图为：北京师范大学艺术与传媒学院院长周星教授
作为一个教电影的老师，说实话，我现在有点不知道怎么教电影了。当着诸多电影界人士和媒体的面，北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云说出了他的困惑。
日前，由中国电影博物馆和北京师范大学艺术与传媒学院联合主办的“中国电影产业发展趋势研讨”学术活动在北京师范大学举行，乐视影业CEO张昭，光线影业制作部项目总监、《分手大师》执行制片人成丽，北京新影联影业总经理周铁东，《心花路放》制片人王易冰，清华大学影视传播研究中心主任尹鸿，《综艺报》电影中心总经理朱玉卿，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星、教授陈晓云等业内名流和专家学者到场。
本项活动是中国电影博物馆一年一度的电影学术活动，今年是第六届。与往年不同，“网生代”三个字成了今年的中心议题，因为它正在或将要彻底颠覆中国电影。
“网生代”将彻底颠覆中国电影
清华大学影视传播研究中心主任、中国文艺家评论协会副主席尹鸿在主题演讲中指出，中国电影处在一个令人吃惊的扩张时代，从原来的几十亿到现在的几百亿，上升曲线绝无仅有，全球罕见，而且会保持相当一段时间，中国已经领跑全球电影市场。
我们有了新的市场、新的观众和新的增长态势，二三线市场的规模越来越大。目前，低龄电影观众大量出现，我们
需要认识“网生代”。
“网生代”的划分和以前的代际划分不一样，它不是时间化的“代”，而是空间化的“代”。网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演，都在影响电影文化；网生的电影公司、网络公司，正在整合电影产业。
大致来说，“网生代”对电影产业的改变有五方面：电影产品的网名化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星教授认为：首先，网络时代的确定性在于改变行为方式进而改变观念。网络成为有利于网络生存、发展、传播、导引的媒介和利器，而移动媒体时代的到来进一步改变了世界传播景观，数字成为全产业未来发展的驱动力和不可或缺的能量，移动互联网时代改变了人类审美和认知世界的方式。
其次，网络时代的电影受制影响日渐明显。网络时代让电影产业链各环节发生了全方位改变，受众的素养也越来越直接地与网络产生关联。
再次，网络时代的电影改变与品质、市场票房关系。主要包含了资本介入的影响、策划的互联网因素、网络粉丝不可思议的影响因素、网络售票影响票房走向以及网络营销时代的宣传效果与电影。最后是关于互联网时代的观念认知。从影视角度讲，移动互联网时代带来的最大变化是审美观念的变化。
互联网时代的电影产业亟需升级
乐视影业CEO张昭在主题演讲中提出，互联网是思想的行业，与电影之间是颠覆的关系。这种关系首先就是商业模式的颠覆，也就是To B（business）到To C(customer)的转变；电影发行经常受到各种制约，但是互联网直接服务所有人。
第二是制造业向服务业的转变，这可能是整个电影产业受互联网影响最大的方面。第三是营销模式的转变，网络互动是电影发展的原动力。第四是发行的颠覆，为了满足不同人的需求，让观众随时随地看电影，乐视着力于开发手机、PC、智能电视、Pad、影院屏幕五屏联动。第五是对象的颠覆，当观众变成用户，对象成为互动的、有数据的受众，会员制就是为这些受众提供定制服务。第六是衍生的颠覆，把互联网科技和电影艺术连在一起，就可以建立起我们民族文艺复兴的一个屏障。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云认为，互联网和电影的关系，不但给创作带来了新的话题，也给电影理论和批评以及电影教育带来了新的话题。我们都会想起一个被人类追问了一百年的问题，电影到底是什么？以前关于电影的概念，还不能涵盖现在我们看到的电影。电影可以当很多工具，它最早是科技产品，后来是艺术、是文化，但是今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。“说到这个时代，现在的中国电影是一个物质上的黄金时代，也是精神上的小时代，这就是我们面临的现实，也是我们面临的最大挑战。”
光线影业制作部项目总监、《分手大师》执行制片人成丽提到，网络时代的电影创作：“从我们电影公司来讲，是我们在电影制作过程中正在摸索的。《分手大师》给了我们一个启发，它可能是一个反向创作，我们公司有一个几乎在全国的一二线城市分布着的发行系统，电影上映前，我们会做一些抽样调查，我们发现喜剧是一个长盛不衰的类型，这也是我们公司创作的大类型，但是喜剧在中国是难的。我们公司的很多项目，都会在一些演员贴吧、微博里发现粉丝们感兴趣的话题，并反映给主创，不一定要求他们去迎合，但起码是一个角度。现在的主流电影观众给我们公司提供了生存和发展的土壤，我们确实把用户至上的观念放到了实际的电影创作过程中。”
互联网和电影不是竞争而是互助关系
毫无疑问，互联网改变了电影，那互联网会取代电影吗？
北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东表示，互联网市场陪伴我们已有十多年。如果说互联网预示着电影消失的话，那就要谈到资本。资本是趋利的，也是有情感的。从故事的角度说，电影是不会消失的，只要存在故事，电影就不会消失。当电视被发明，家庭影院被发明的时候，电影无数次地被判死亡，但是电影不但没有消失，而是发展得越来越好。互联网让电影在我们这个数字时代越发的有活力，互联网只会让电影更好。从一百年前到现在，电影总是离不开技术。
《心花路放》制片人王易冰认为，《心花路放》取得现在这样一个成绩，有电影运营的功劳，但是一部电影能被多少人接受，百分之百是由内容决定的。电影在营销层面上与互联网的结合，不是从2014年开始的，很早之前就有，只是现在可能发生了一些变化，那就是BAT巨头开始涉足电影的上游，互联网在电影中扮演一个越来越重要的角色。互联网和传统手段在电影营销中的影响密不可分。说到电影跟互联网的关系，两者在用户体验这个角度上来说，是不存在矛盾的。
《综艺报》电影中心总经理朱玉卿则说，2014年电影界讨论最多的是电影和互联网的融合。互联网更多的是对电影的运作提供了新的渠道，更多的互动。有人说电影是在给互联网打工，这个观点还有待商榷。互联网的硅谷在美国，而美国的好莱坞依然存在，所以说互联网和电影的关系是融合与互助，而不是取代。
责任编辑：王国锐
