要引进，更要本土化

 

在日前举办的“青春中国梦东方卫视《中国梦之声》高端论坛”上，多位专家学者对于时下火热的引进版权节目表达了自己的观点。他们认为，为了让国内电视节目制作水平得到更好提高，在引进国外版权节目时，更要注重“接地气”的本土化改造。

 

在引进版权节目中，版权方对于节目模式的要求近乎苛刻，但这种完全照搬的引进方式往往并不能得到观众的认可。如东方卫视的《中国梦之声》就在节目中增设了“梦想逆袭战”环节，甚至遭遇版权方《美国偶像》的质疑。而对于“梦之声”团队坚持本土化的做法，专家则给予了肯定和支持。中央电视台研究中心副主任任学安表示：“在综艺节目激烈竞争的环境下，《中国梦之声》不仅能够突围，而且站住了脚，说明它的本土化改造非常成功，也体现出了一个节目制作团队应有的眼光和勇气。”

 

复旦大学国际关系与公共事务学院副教授蒋昌建认为，一档成功的引进版权节目，应该是一个“消化吸收再创新的过程，大胆采取拿来主义的做法，同时又把中国创造的经验包括欣赏的体现、观众的志趣很好地糅合在一起。在引进过程中，我们不但生产出好的产品，而且锻炼了一批队伍。而这批队伍恰恰是我们有可能在新的创新起点基础上，开拓文化原创作品的宝贵的人力资源”。

 

原创作品质量有待提升

 

面对如雨后春笋般不断涌现的歌唱类真人秀节目，著名音乐人张亚东近日在担任《我的中国星》节目评委时也表示，作为评委，自己很难接受现在如此多的原创歌手，“有些旋律，我觉得早就听过，或者听过一百首这样的歌曲了。原创作品质量有待提升。”

 

在《我的中国星》节目中，经常会出现抱着吉他唱原创歌曲的选手。对于这些创作者，张亚东直言不讳地指出：“有些旋律，我觉得早就听过，或者听过一百首这样的歌曲了。这哪里是原创！”每一个人都是听别人的音乐，受别人的音乐影响，才有自己想要写歌的冲动，或者是想要有作品的冲动。“作为流行音乐，更加重要的是你想要表达什么、你想告诉我们什么、和我们分享什么。提到这个音乐，就会想到你。这才是原创”。

 

对于选秀歌手的未来发展，张亚东也认为他们最需要的是找到自己的音乐特点。“每个人都有自己的特质，很多歌手都是这样，很多时候我是愿意接受不同的东西。好东西就是要吓你一跳，但总归会有人接受。可如果要被更多人接受，就要有更多共同点，必然要牺牲很多东西。”