“电视类节目当中，有多少是原创节目？抄袭者多，创新者少，雷同节目太多。”8月10日，在陕西召开的全国广播影视局长会议上，中宣部副部长、广电总局党组书记、局长蔡赴朝对目前电视娱乐节目缺乏创新提出了批评。他同时强调：“要深入推进节目创新，切实增强节目的针对性、时效性、吸引力和感染力，真正使广播影视节目入耳入目入心。”

　　记者获悉，广电总局正在制定防止电视节目过度娱乐化的综合管理措施。措施中，对“引进境外电视节目形态”有专门的条款。这是因为，目前国内“引进境外电视节目形态”过多，且过于集中在综艺娱乐领域，这亦是“过度娱乐化”的一种表现。

　　“境外电视节目形态”，业内亦称为“国外电视节目模式”。自去年起，国外电视节目模式的中国版纷纷现身展开PK，至今夏达到高潮——全球三大造星节目模式：偶像系列（Idol）、达人系列（Got Talent）和X元素系列(X Factor)，在中国荧屏上短兵相接。

　　 湖南卫视的《快乐女声》已进入到如火如荼的全国总决赛阶段。当它还被称为《超级女声》并首次在电视中露面时，人们便发现其基本创意其实源自大洋彼岸正在流行的《美国偶像》（American Idol）。引进《英国达人》（Britain’s Got Talent）模式的《中国达人秀》，第二季落幕刚刚一个多月，其制作方东方卫视便迫不及待地启动了第三季的招募。作为《X元素》（X Factor）的中国版本，辽宁卫视的《激情唱响》以黑马姿态最后亮相。

　　 如果把以上季播性大型活动比喻成“电视大餐”的话，那么电视观众品尝到的“家常菜”中，更不乏模式类节目的身影：江苏卫视的《非诚勿扰》、《老公看你的》，湖南卫视的《我们约会吧》，东方卫视的《我心唱响》，浙江卫视的《中国梦想秀》......

　　 显然，在国内目前的电视综艺格局中，模式类节目已经占据了不可小觑的重要一块，尤其在今年还呈现出增量上升的趋势。

　　《中国广播影视》杂志持续关注着这一现象，在《从节目竞争到模式竞争》（2010年9月）、《寻找创造力之源》（2011年5月）两篇文章中都有专门报道。在这些报道中，本刊一直在追问一个问题：为什么要引进国外电视节目模式？

　　 在广电总局管理措施即将出台的当下，本刊再谈这一话题，试图向业界传递的主旨未变：电视台引进国外节目模式，绝不能只着眼于收视率和广告收入的一时冲高。若止步于此，模式节目在中国的热热闹闹终究不过是一场喧嚣浮躁的大梦。业界应有战略眼光，将目标指向系统再造。即通过学习国外规范、系统、科学的节目生产机制，掌握先进的视听语言规则，按照国际水准培养各级专业人才，最终目的是促进我国电视制作业的技术升级、创意升级、产业升级，为研发我国自有知识产权的“节目生产线”、“模式生产线”，成为电视创造力大国奠定基础。

　　 此次本刊记者试图通过真正实地接触模式节目生产一线，从更细微之处挖掘如下问题：在这场模式热潮中，国内电视人正在经历些什么？又真正学到了什么？有哪些理论和经验可以被固化和延续？[page]

模式竞争加剧

　　7月10日晚，第二季《中国达人秀》在上海八万人体育场落幕。庆功宴一直开到第二天凌晨，此后总导演金磊的手机一直处于关机状态。宣传人员解释：为了最后的这场直播盛典，几乎所有工作人员都熬了三天三夜，需要休息。

　　这场熬人的收官之战，当晚为东方卫视斩获了3000万元的广告收入。加上此前将近2亿元的硬广告收入，以及1亿多元的冠名费，《中国达人秀》第二季的广告收入近3个亿。

　　7月28日，距《中国达人秀》第二季落幕仅10余天后，辽宁卫视的《激情唱响》登场。节目播出当晚，有网友挑刺：从拍摄风格、剪辑理念、舞台设计等各方面看，这档节目与《中国达人秀》如出一辙。

　　事实上，《激情唱响》是英国音乐选秀节目《X Factor》的中国版。其原版节目《X Factor》与《中国达人秀》的原版节目《Britain’s Got Talent》目前同为英国独立电视台（ITV）的两大王牌选秀节目。而这两档节目模式的创造者同为有着“世界选秀教父”之称的西蒙 考威尔。

　　时间回溯到2010年9月，北京一家文化公司在安徽合肥组织了一场国际节目模式研讨会，英国FremantleMedia也在受邀出席之列。

　　研讨会上，FremantleMedia的代表向现场的十几家电视台代表极力推荐《X Factor》。“听到介绍说这个节目在英国比‘达人’的收视还要好，7季都是收视冠军，上海、湖南、四川、深圳以及湖北等电视台的代表都很感兴趣。”辽宁广播电视台副总编辑兼北方节目制作中心主任曾绍武回忆道。

　　据说，东方卫视一度想将《X Factor》争取到手。至于为何最终失之交臂，记者在采访中听到了不下两个版本的演绎：有说FremantleMedia开的价格不被东方卫视所接受，也有说FremantleMedia并不想把手里的两张王牌放在同一个平台上。

　　在曾绍武看来，辽宁台“中标”的主要原因在于态度“积极主动”。合作达成之前，FremantleMedia对辽宁台做了一番“严格的考察”。该公司位于新加坡的亚洲区总部先是索要了一大堆的资料，包括辽宁台近些年在收视率、创收、设备和团队等各方面的详细情况，其后又组织了8人考察团飞往沈阳，进行了两天实地考察。最终，辽宁台与FremantleMedia一下签订了3年的合同。“以免头一年火了，后面却被别人拿走了。”曾绍武说。

　　谭欣，FremantleMedia中国区制片人。随着节目模式销售量的增多，她的工作量也越来越大。现在她身兼《中国达人秀》、《激情唱响》的“飞行制片人”（模式公司派出的常驻指导人员），以及《正大综艺 墙来啦！》的模式指导。而截至目前，FremantleMedia在中国输出的模式节目还包括安徽卫视的《全民运动会》，湖南卫视的《我们约会吧》，以及央视即将上档的《谢天谢地你来了》。

　　另一个在中国加速推进模式销售业务的是英国广播公司（BBC）。作为BBC在中国的电视模式代理与制作机构，北京世熙传媒创意国际文化传媒有限公司（下称“世熙传媒”）仅在今年就有8个模式的授权或联合制作，其中包括湖南卫视的《舞动奇迹》第三季、《最高档》，浙江卫视的《中国梦想秀》，东南卫视的《欢乐合唱团》、《朋友就该这样》、《明天就出发》等。

　　据介绍，模式销售生意刚进入中国时拓展乏力，但去年情况发生了变化，一些模式节目从“[FS:Page]被频道挑”转为“挑频道”。如果说《非诚勿扰》和《中国达人秀》的相继成功是今年模式节目集中爆发的导火索，那么卫视竞争的日益白热化才是其根本原因。尤其当前，除了第一阵营互不相让，第二阵营也正步步紧逼，暗潮涌动。

　　去年年底，福建广电集团确立了以全集团之力扶植卫视发展的方针。至今年3月下旬，东南卫视购进并制作了3档模式节目：《欢乐合唱团》、《明天就出发》、《朋友就该这样》。

　　再如辽宁卫视。去年年底，辽宁台提出“高端崛起，国际视野”战略。据曾绍武介绍，为实现这一目标，辽宁卫视除引进节目模式《X Factor》外，还聘请了两位国际顾问——有“电视节目模式之父”之称的美国人米歇尔，和有“电视节目模式医生”之称的英国人贾斯汀，他们每年将向辽宁台提供至少2个自主创新的节目模式。[page]

模式学什么？

　　 通常引进一档模式节目，标配如下：原版节目的成片，《节目制作宝典》，以及根据实际情况安排的模式指导若干名。

　　 因为全球网络通道的发达，观摩原版成片对国内电视人而言早不稀奇了，山寨节目的一度盛行也源于此。真正的学习和碰撞几乎都产生于对《节目制作宝典》（下称《宝典》）的认识消化，以及与模式指导的接触之中。

　　《宝典》，业内又称“Bible”，其核心价值是：鲜明的工业化生产流程，严格的质量控制。
　 首先是精细的分工，这在大型真人秀活动中表现尤甚。

　　《激情唱响》从各地海选到初次电视录制阶段，前后累计参与项目的工作人员达到100多人，还不包括众多的志愿者。除去摄像、后期等技术工种，主创人员分成三大类：赛事组、选手组和真人秀组。

　　这在《宝典》里其实只是最基本的分工。如果完全依照《宝典》的要求，真人秀组会先分成故事组、评委组和深度采访组，之后再细分；评委组又包括评委经理人组、评委服务组、评委统筹组，等等。

　　 但对于目前还未发展成熟的中国电视业而言，人员配置的基本原则之一却是资源最大限度地利用。完全复制《宝典》的分类并不现实，《激情唱响》最终只能采取合并同类项的方式。

　　 这不是个案。《中国达人秀》第二季的团队人数接近270人，这不是一个小数目了，但在《宝典》里，这个数字应该是500。“他们太细了！”金磊对记者感慨道：“去买吃的，都要规定买甜品的是谁，买饮料的又该是谁。”

　　 有一些工种，国内电视人完全陌生，但又是一档节目不可缺少的那颗螺丝钉。

　　《Britain’s Got Talent》在节目录制期间，观众席区会先“隐藏”起10来个工作人员，每当有观众暂时离座时，这些工作人员就会很快地填补到空位上。“我们以往从不会考虑到这点。尽管现在也还没有设置专门的岗位，但意识是有了，有情况发生时，现场安保人员或者暂时空闲的工作人员会去尽量填补空位。”金磊说。

　　在拿到《欢乐合唱团》的《宝典》前，总导演吴晓莉也根本不会想到还有一个“音乐调研员”的工种。

　　根据以往经验，一档音乐类节目要组建一支音乐团队，有一个音乐总监，再加上几个音乐助理，足矣。

　　但《欢乐合唱团》的《宝典》规定，必须配备3～4名音乐调研员。他们应该毕业于专业音乐院校，又搞过电视。其工作职责主要包括两方面：第一，对近两年的歌曲做系统调研，找出什么种类的歌最流行，什么样的观众喜欢什么样的歌，等等；第二，对所有参赛合唱团做充分的了解，他们的音乐基本素养如何，适合演唱什么类型的歌曲，诸如此类。可见，这个岗位对节目品质的呈现至关重要。

　　“说实话，这种人才在中国的哪家电视台都很少。”吴晓莉无奈表示，“东南台也就那么两三个，我求来了一个，其余的只好让他带了几个实习生用着。”

　　缜密的计划性是国外电视节目生产的另一个显著特征。

　　据《激情唱响》执行总导演洪巍介绍，按照《宝典》要求，《激情唱响》在每次拍摄前都必须先准备好一份详细的时间表。时间表上，几点工作人员就位，几点选手报到，几点评委到场......一一在列，细致到分钟。“如果严格按照时间表执行，就能减少很多误工的情况。”
　 相比而言，中国人似乎更偏好“随机应变”。

　　“中间人”谭欣对此感触颇深，“英国人想做什么事情，提前6个月就订好了计划，这个事情就不能变了。他们觉得中国人整天在变，从来不按计划走。”可同时双方又都认为自己有道理。“中国人认为变化是为了效果最好，英国人就反驳那是你开始的计划有问题。”谭欣笑言。

　　《中国梦想秀》就遇到过类似的情形。英国模式指导西蒙在进行培训时特别强调：“外拍出发前一定要做好充分的准备。”他的担心基于中国人以往通常的制作理念：拍回来的东西取决于采访对象，采访对象表现好就采得好。但西蒙规定：如果你有5个问题要问，那必须先准备好10个问题，肯定就跑不掉了。

　　 不过，在具体执行过程中，模式节目双方反映出的最大差异应该是制作的标准化问题，这充分体现在摄像和后期制作中。

　　 在《X Factor》的录制现场，共设有11台机位，完全不用现场导播切换，11个讯道都单独录制，回去再慢慢做后期的剪辑。

　　“这是非常大的工作量，台里此前连春晚都没有这样做过。”洪巍告诉记者，《激情唱响》尽量按照这个标准执行，但是因为受播出要求限制，所以目前是单独收录7个讯道，其余4个讯道则由导播现场切换成1个。

　　 多机位录制，后期同步精剪——在国外的电视节目生产中，这是普遍的制作原则。

　　《中国达人秀》也在尽量遵循着这样的原则。有感于此，东方卫视制作部主任张彬近期在新浪微博还发布了一条“叫机”微博：这种剪辑方式带了坏头，本季《舞林大会》也要这样剪......导播现场也别切了，反正后期重剪的，现场叫机就行了。

　　在回复博友的评论时，他还强调，这样做“帮助的确很大，很多细节都能抓到并呈现出来。所以今年全国20多个类似的达人节目，大家都是3个毒舌评委，大家都是草根才艺表演，节目效果就是差了一大截。”
　
　 但是，在另一些执行标准上，国内电视台依然在做减法。

　　金磊坦陈，《中国达人秀》一期节目的后期剪辑时间只给一个星期，而原版节目却足足有四个星期。偏偏他又是一个做事精益求精的人，因此这样的情况时有发生：一期四五盘带子，第一盘都已经在播出了，他还拉着剪辑师要对第三盘带子做点修改。“时间太不够了，如果多给我一个星期，节目效果肯定要比现在好得多。”

　　而这样的比较也许对国内其他节目来说并不公平。因为按国内平均水平，它的后[FS:Page]期时间算得上“宽裕”了。某次采访另一个节目，记者就曾经经历这样的事情：下午6点前就要送审的节目，凌晨1点才刚结束拍摄。

　　上海幻维数码创意科技有限公司（下称“幻维数码”）视频制作部制作总监刘红告诉记者，中国人做后期的速度，常常让老外“胆战心惊”。

　　作为SMG旗下成员，幻维数码承担了两季《中国达人秀》的后期剪辑包装工作。为此，公司专门组建了一支包括4位剪辑师在内的9人团队，另有2位剪辑师周末换班。而公司最近的一项重要工作是SMG新娱乐打造的《发动奇迹》——美国美发真人秀《Shear Genius》的中国版。节目7月31日正式开播，7月15日才结束拍摄。国外模式指导在节目例会上提心吊胆：美国的《Shear Genius》后期是8个星期，中国人却只打算用两周，这来得及吗？

　　刘红宽慰他：中国人能熬，横竖都能剪出来。私下又跟他聊起《中国达人秀》的剪辑情况，对方完全目瞪口呆了。[page]

什么才是真人秀？

　　 稍微观察一下就会发现，国内引进的模式节目大多为真人秀。

　　 这不难理解：电视台引进模式，当然想挑当前国际电视市场中最“火”的，而目前全球范围内最流行的节目样式就属真人秀了。不过如此一来，即便一个机构只引进一档真人秀，全国就有十几档甚至几十档，都放在上星频道黄金时段播出，自然就形成了全国电视娱乐节目“泛滥”的倾向。进行宏观调控，使得模式引进不要集中在同一节目类型上，是电视行业良性发展的要求。

　　 中国的真人秀起步较晚，2004年的《超级女声》算是开头，此后的发展也主要是对国外成功节目的借鉴和模仿，原创能力低。

　　 所以，在这轮的模式引进热中，绝大多数国内电视人是首次真正触摸到真人秀节目的实质。

　　吴畏，《激情唱响》执行制片人。在此次项目中，辽宁台方面派出的15人队伍，绝大多数成员就来自于他所在的团队。

　　 去年，这支团队在辽宁教育 青少频道打造了一档名为《唱响青春》的高校音乐选秀节目，在省内反响不错。而在更早之前，2005年《快乐女声》沈阳分赛区时期，吴畏也曾参与其中。

　　 也正因如此，虽然此次担任的是制片人的角色，但吴畏显然对导演组的工作更感兴趣，尤其是真人秀部分。几天的观察之后，他感悟到：“原来这才是‘真人秀’啊！”

　　 有些东西是他以往闻所未闻的。比如当评委们出现时，选手们看似不经意的握手、合影或者欢呼，都是预先策划的。因为选手的每个动作都应该是有意义的，要反映其性格特征。再比如，评委点评时的断口大有学问，通过暗语，导播就会知道此时应该抓取哪些选手的反应镜头。

　　“国内之前其实是混淆了概念。真人秀绝对不是纪录片，它是有策划有创意的，要做的前期工作非常多。”这次经历，让吴畏学到了本事，“虽然这次没有接触到文案上的细化工作，但基本道理想通了，回头再跟那些导演们学习学习，对将来做类似节目肯定大有帮助。”

　　在这点上，金磊有着相似的经历。

　　初次看到《宝典》，有一处令他十分不解：在真人秀组的细分工种下，有故事主线、脚本助理、脚本撰写等诸如此类的角色。“真人秀需要这些干吗？而且还一下安排了十几个岗位。”

　　节目正式运作后，金磊明白了。每位选手的材料往桌上一摊都有厚厚几十页，让人完全没了头绪，此时必须依靠那十几个岗位。“像卓君的生活素材很丰富，我们能从很多方向去塑造他，但只能一个点走到底，那么开始的方向判断肯定得非常精准。”

　 “但这并不代表剧本会具体到教他们每个人怎么说，怎么做。”金磊向记者强调：在真人秀节目中，一切都是不能被设定的，但一切又都是必须预先构想的。

　　关于这点，《中国达人秀》的版权方在做团队培训时，曾经举了苏珊大妈的例子。这位世界级的选秀红人在《Britain’s Got Talent》中的第一个镜头就让人印象深刻：摇晃的摄像镜头扫过节目候场区，突然捕捉到一个正在有滋有味啃着苹果的大妈。而在英国，公共场合啃苹果被视为一种粗俗的行为，这正是节目组想要强调的苏珊大妈的特征：一个未婚的，不招人喜欢的，粗俗的老大妈。苹果确实是工作人员给她的，但却不会告诉她要干什么，而是创造了一个可预见结果的条件。

　　而要做一档真正意义上成功的真人秀节目，后期的作用至关重要。

　　在上海，刘红周围的不少亲戚都曾去录制现场看过《中国达人秀》，大多数人回来后都有点失望地反映，“怎么没有在电视上好看？”这个结果，是在刘红预料之中的。“在现场看，它就像是一场群众汇演，电视里所谓好看其实就是后期剪辑后的精华。”

　　但在刘红的认知中，这还不是最重要的。在《中国达人秀》的《宝典》中，对后期有一句关键性的要求：选手、观众、评委、主持人这四个角色在模式规则中的地位是同等的。刘红举例：为什么要在选手的表演中时时切换到另外三个角色的镜头？其实是通过他们生动夸张的表情，给观众增加更多的想象空间。“‘达人’的剪辑其实参考了很多电影的剪辑方式。”刘红说。

　　这种后期剪辑的 “电影化”原则，还表现在很多方面。

　　比如观众在《中国达人秀》里看到了与以往电视节目相比更多的特写镜头。电视画面比电影画面小得多，习惯用全景和中景。直播节目在这一点上表现尤甚。曾经一度《舞林大会》要做成直播节目。刘红很不赞同：“直播出于安全考虑，拍出来的全是大镜头，没有特写镜头，去哪抓细节？”

　　再比如，更多蒙太奇技巧的运用。刘红举例：评委说“你晋级了”这句话，在后期剪辑中，会在“你”之后断口，马上切换观众反应、选手紧张的镜头，拉长时间轴，从而增大细节表现力。而在“蜘蛛侠夫妻”的案例中，剪辑师在将那位丈夫掉眼泪的镜头推上去之前，做了很多分切镜头。“这也是拉长了时间轴，出来的效果是感觉那个人始终在哭。”

　　电影镜头要求准确精炼传递信息的特征在《中国达人秀》的后期制作中也有体现。节目规定：大故事时长必须在7～8分钟，小故事必须控制在4分钟左右。“很多选手生活经历非常丰富，拍摄素材中有太多故事线索，只能选一个主线去做。那么当不确定时，就得多做几个版本比较。”刘红告诉记者，有个大故事甚至做了十几个版本。

　　由于《中国达人秀》遵循“多机位录制，后期同步精剪”的原则，同时也就带来了管理的难度。比如，第二季节目布置了16个单机，再加上是高清拍摄，最后的素材量达到了3000多盘。“我们在第一季时还是懵懵懂懂，但到了第二季，已经建立起了一套剪辑流程管理办法。”

　　对于该办法的具体内容，刘红表示不可为外人道也[FS:Page]：“这是我们自己的经验和感悟，有时和老外们交流，发现他们其实也是类似的管理办法。”

　　不过，任何的后期剪辑办法都不是万能的，对于幻维数码目前正在参与的《发动奇迹》而言，《中国达人秀》的很多理念和经验就并不适用。

　　除了原版节目外，刘红要求《发动奇迹》的后期团队大量观摩国外相似节目，比如《特效化妆师大对决》（Face Off）、《厨师学院》（Chef Academy）。这些节目的相似之处在于都是采用并行结构的剪辑方式。

　　刘红进一步解释：《中国达人秀》是串行结构，以人为主；《发动奇迹》是并行结构，以事件为主。“其实，真人秀基本上就这两大类。这也是为什么这次我特想做《发动奇迹》的原因——‘达人’已经学会了，这个再学会了，那么所有真人秀类型，我们都不怕了！”[page]

资源整合，团队协作

　　今年5月，东方卫视在每周六晚新推出一档节目《我心唱响》，引进自荷兰节目模式《Sing IT》。

　　当记者询问运作这档模式节目带来的最大启发是什么时，东方卫视节目部主任、节目制片人陈晔毫不犹豫地回答：“资源的有效整合。”稍作停顿后，他又补充道：这正是去年《中国达人秀》告诉我们的成功经验。

　　在《我心唱响》的导演团队周围，聚集着各种配套团队：推广团队、收视分析团队、包装团队、广告经营团队。“虽然以前也有这些团队的配置，但大家都是在各自为战。直到去年的《中国达人秀》，才真正有了团队凝聚力。”陈晔如是说。

　　在《我心唱响》采访期间，记者也亲身感受到了这一点。一场日常的节目录制，卫视推广部派六七个人去坐场，而集团旗下的几档新闻栏目、娱乐栏目也扛着摄像机到现场采集素材。

　　对于金磊而言，对资源整合的认知最早要追溯到2006、2007年的《加油！好男儿》时期。当时《加油！好男儿》为了将品牌影响力迅速推向全国，曾组织调动过全国数百家平面媒体、网络媒体。这样的工作量显然不是一个节目制作团队能完成的。

　　金磊透露，在《中国达人秀》这个项目上，黎瑞刚亲自担任总指挥。项目启动前，先召集一次全集团大会。会上，新闻、娱乐、宣传、技术、广告等部门都必须各自提交一份有关如何协同作战的具体方案，经由大会审议通过后，要求坚决执行。

　　他对记者一一数来：“《宝典》是外语频道翻译的，纪实频道专门为我们拍了纪录片，每周六的卫视新闻都有《中国达人秀》的专题报道......”

　　宣传团队的作用亦不可不提。

　　这支队伍人数不多，9人，但在渠道和经验上颇具优势。这源于团队的人员结构：一部分来自卫视推广部，另一部分则抽调了集团娱乐节目的几位精英编导。在第二季全国招募阶段，各招募站是导演团队与宣传团队并行工作，宣传团队的重要性可见一斑。

　　这支团队在第二季中的表现让金磊十分赞赏。他们主动策划的一些事件，制造的若干热点，让《中国达人秀》从启动到落幕，始终保持着颇高的媒体曝光度和大众关注度。

　　比如“周立波打假”。最初的设想是要在评委部分增加些看点。怎么做呢？不能是与选手互动，因为“其他节目早做烂了”，最后设置成周立波识破假江湖、伪才艺，既保证了节目看点，又宣传了去伪存真的节目主旨。

　　金磊表示，类似《中国达人秀》这样的大型真人秀，不该被简单地定义为一档节目，它甚至可以说是依靠庞大系统支撑所营造的一场社会事件。

　　作为中国选秀节目的开山之祖，湖南卫视显然也深谙其道。“快男快女”不仅运转着卫视平台的资源，各地面频道的资源也被纳入其中。“集全集团之力于一役”，这个说法丝毫不夸张。

　　中国社科院新闻与传播研究所副研究员、世熙传媒首席专家张建珍告诉记者，她就曾经看过几届“快男快女”的人员结构图，无一例外，都是台领导亲自坐阵指挥，卫视最强的几支团队几乎都被调动，分配到各海选赛区。众所周知，湖南卫视各节目团队十分独立，能把他们集中到同一个节目平台上，恐怕也只有“快男快女”这样的事件了。[page]

模式撼动生产机制？

　　显而易见，各台如果想成功运转一个大型节目，能否做到资源的有效整合是重要的先决条件。

　　这恰好从另一角度解释了下面的问题。

　　目前国内有几档模式节目，采取了电视台和社会公司双方联合制作的方式。一些业内人士不能理解电视台的这一行为：为什么自己花钱买了模式，却在培养别人的团队？这岂不是舍本逐末？

　　但这也是无奈之举。一位不愿具名的某档节目的工作人员告诉记者，相对公司人员，大多体制内的电视台员工，无论从基本素质、工作能力，还是吃苦耐劳的程度来看，两者都是不可同日而语的。

　　记者采访当天，正值这档节目连续录制的第二天。头一天的录制到第二天凌晨5点才收工，但为了不耽误进度，当天早上8点，摄像团队又开工了。

　　那位不具名的工作人员对记者感慨：“如果是台里的摄像团队过来，这么个折腾法，那些大爷早撂挑子不干了。”

　　此次采访中，记者了解到有一档模式节目的运作，也集中体现了这一点。

　　这档节目由电视台与版权代理公司联合制作。对那家代理公司而言，合作过程太不轻松了：想调动大一点的演播室？对不起，这不是卫视说了算的，演播室是全集团的；想要10个后期人员？对不起，机房就2个人，将就用用吧；想多提要求，加班工作？对不起，就拿那么点固定工资，凭什么还挑毛病？

　　节目要做地面海选，这个环节涉及跟各地电视台的合作。项目启动前，版权代理公司对电视台强调：这关系到两家电视台的资源置换问题，必须得台领导层面带队亲自去谈。但对方不以为然：“这些制作的事，该你们导演做啊，还要劳烦领导？”

　　甚至到最后，双方在节目基本制作理念上都无法达成共识。

　　记者询问了电视台方面，一位相关负责人告诉记者：“我们当时选择那个节目模式，看重的是它在情感表达和故事讲述上的优势，但他们把这些给抛弃了，做成了像‘快女’的竞赛感。”这位负责人认为，这也是导致节目没有取得预期成功的根本原因。

　　版权代理公司否定了对方的以上说法。其相关负责人告诉记者：我们本来也想尊重原版模式的风格，但确实有不得不改变的理由。一是对方卫视平台偏弱，又有收视压力，要依靠动态的歌舞截流观众，而不是靠娓娓道来的故事。二是资源不到位。“如果是侧重情感和故事，首先得配备一支很强的外拍团队，接下来，如果还想搞训练营，又得涉及很多资源和团队的调配。”

　　这位负责人感慨，其实以上发生的各种问题，自己也不是没有预见的。他曾提醒对方：如果你自身内部机制尚未成熟，且资源配置和执行力不足以支撑的话，那么引进模式反而会带来无谓的消耗。

　　这或可类比中国足球。国足就算引进外教，采用与国外球队相同的阵型和打法，也很难见到辉煌的临门一脚。何故？系统不给力[FS:Page]，球员个人技术不过关——模式再先进，执行效果也会大打折扣。

　　事实上，引进模式节目，同时引进的是一套规范、系统、科学的节目生产流程。只有着眼于通过它山之石促进我国电视生产机制更新再造，而非只盯着收视率与广告，模式引进才能健康有序，也才能真正发挥作用。